石驚的工作被分割成屬于兩個城市的兩部分。

在北京，他是萬千大廠程序員中的一個，每日9點半定點打卡上班，工作時間被代碼和會議填滿，也和所有人一樣在下班后踏上回家的路，在周末享受閑暇時光。

在橫店，他的一天從前一晚收到第二天通告單的一刻開始。一般情況下，石驚和同事們會提前半個小時抵達攝影棚，他們需要完成一系列拍攝前的準備工作：檢查LED屏、追蹤系統(tǒng)和攝影機等硬件設備，對屏幕色彩和屏內虛擬場景的空間位置進行虛實校準。

一切準備就緒，劇組正式rolling，石驚回到和LED屏遙遙相對的操作間，在監(jiān)視器前等待新的調整指令。

配合劇組拍攝，石驚在橫店的工作時間變得不再固定，有時中午才開工，有時又拍到很晚。另一個變化是假期的消失， 這已經(jīng)是石驚第N次來到橫店，但忙碌的工作下，他對這座著名的影視城的印象依然只有外賣。

石驚是一名數(shù)字影像工程師。這是一個基于虛擬拍攝流程需要誕生的全新工種，也是阿里大文娛虛擬拍攝3.0階段整體解決方案為劇組提供的核心服務之一。原本在實驗室測算數(shù)據(jù)、在辦公室敲代碼的大廠程序員們來到片場，實地參與拍攝，以快速解決劇組在虛拍過程中遇到的各種問題。

石驚從2019年起開始參與虛擬拍攝的畫質提升工作，近兩三年來，包括他在內的數(shù)十位數(shù)字影像工程師開始每2個月一循環(huán)的駐組生活。

阿明是石驚的同事之一，他還記得自己第一次到片場的感受，“又新鮮又緊張”，他們在最一線解決劇組的問題，也接受來自劇組的考驗， “現(xiàn)場所有人停工等著你解決bug”，這算得上是每一位數(shù)字影像工程師的夢魘。

在劇組和數(shù)字影像工程師之間，數(shù)字化制作總監(jiān)大墨是他們日常溝通的橋梁，他參與劇組的劇本圍讀和創(chuàng)意討論，將可行方向轉達給技術團隊后，再由工程師們用技術預演或是參考已有的成功案例，變成一個可落地的可視化方案。

從視效總監(jiān)到數(shù)字化制作總監(jiān)，大墨的工作內容和工作方式也發(fā)生了巨大的變化，過去他大多時候僅僅參與后期視效的制作，現(xiàn)在他需要在項目前期就參與討論，評估并提供包括虛擬拍攝和后期視效在內的整體方案。

對于身處片場的工程師們而言，每一天都是新的挑戰(zhàn)。除了應對現(xiàn)場可能發(fā)生的各種突發(fā)情況，在不斷迭代的虛擬拍攝技術下，他們還在繼續(xù)挑戰(zhàn)更難、更高的呈現(xiàn)可能。

他們同時身處兩個行業(yè)的融合交匯地帶。大到思維模式和工作流程的不同，小到技術語言的使用，生活節(jié)奏的變化，以至于城市氣候的區(qū)別，以服務劇組為第一目的，工程師們需要付出更多努力去適應和融入。

我們和幾位base在橫店的大廠人聊了聊，他們如何在自己的工作中逐漸積累經(jīng)驗，沉淀和優(yōu)化流程，又如何與劇組從彼此陌生到互相信任，融洽相處。以及，在無數(shù)具體工作之上，在這份新的職業(yè)里，是什么讓他們感受到一種全新的創(chuàng)造力和成就感。

數(shù)字影像工程師阿明：從不被認可，到充分信任

我跟組大概兩三年了，主要負責保證現(xiàn)場整體的畫面拍攝效果。第一次去到拍攝現(xiàn)場的感覺又新鮮又緊張，整個拍攝的流程就在我眼前實現(xiàn)了，很神奇。

那時候壓力也很大，整套系統(tǒng)和流程的穩(wěn)定性還比較差，每天都要解決新的問題。跟劇組的老師溝通起來也有障礙，攝像機的不同參數(shù)對畫面呈現(xiàn)起到什么樣的作用，對這些問題理解得都不那么深入，整個人比較焦慮。有些問題可以等他們拍完之后我們再解決，有些問題等不了，現(xiàn)場所有人就都停工等你解決好，那種場景真的是會讓人冒冷汗。

比如早期在拍《燈塔》的時候，攝影老師覺得虛擬場景在畫面里的虛化程度總是不對。在開發(fā)階段我們就意識到了這個事兒，缺乏攝影機參數(shù)會導致虛擬資產虛化不匹配，但由于沒有在實拍環(huán)節(jié)應用過，沒想到現(xiàn)場會覺得這一點可能嚴重影響拍攝。后來通過UMC4 （電影機的無線跟焦器） 配合算法才解決了這個問題。

目前還有很多技術在同時開發(fā)，開發(fā)完成并且測試通過之后就會在項目中試用，試用的過程中相應技術的開發(fā)者需要去現(xiàn)場做一定的穩(wěn)定性保障和成效驗收，我也是這樣開始進入劇組的。

我們經(jīng)歷了從不被認可到被充分信任的過程。 有一次，剛進組的時候導演對我們期望并不高，因為他之前有過類似于虛拍的經(jīng)驗，對技術的印象還停留在兩三年前。當他在拍攝的過程中發(fā)現(xiàn)我們的虛拍真的好用，逐漸對其展示出更多的興趣，想在虛拍上嘗試更多內容的時候，對我們來說是一種莫大的鼓勵。

印象最深的是一個沙漠星空的場景，拍攝團隊曾經(jīng)嘗試去沙漠實地取景，200多人待了一個多星期，也沒有捕捉到能滿足拍攝需求的素材。在應用虛拍一段時間后，導演就問我們能不能提供一個這樣的虛擬場景。參考他們給出的實景畫面，大概花了兩三天時間，后端的數(shù)字資產制作團隊搭出一個星空背景，做了三層星星，可以實時調整密度、亮度和大小，雖然是臨時加的一場戲，最終的效果導演還是挺滿意的。當然我自己也很滿意，畢竟我們幾個人，搞定了200多人沒解決的問題。

當時《清明上河圖密碼》項目我參與了前期工作，但沒能去到拍攝現(xiàn)場，還有點小失望，因為劇里面有張頌文，那一年他的《狂飆》很火。可能很多時候也要靠緣分，在《七根心簡》劇組我就跟劉浩存合影了。能跟演員進行一些近距離接觸，對我們來說也是一個福利吧。

數(shù)字影像工程師石驚：更直觀的技術成果，帶來更大的成就感

我在從事虛擬拍攝之前主要在優(yōu)酷做視頻超高清算法的開發(fā)和優(yōu)化工作，也就是通過技術讓用戶能體驗到更好的畫質。2019年左右我開始接觸虛擬拍攝，剛開始主要解決的也是虛擬拍攝里的畫質清晰度問題，跟我之前的專業(yè)比較相關。

除了前期整套虛擬拍攝系統(tǒng)的搭建跟調試，現(xiàn)場的數(shù)字影像工程師的分工大概有這幾種：硬件設備的安全保障、包括畫質在內的拍攝效果保障，以及操控軟件系統(tǒng)響應現(xiàn)場的臨時需求。我現(xiàn)在涉及后兩種。除此之外，每天拍攝結束之后，晚上9點半左右我們會有復盤會議，收集當天的問題以及整理數(shù)據(jù)。所以從拍攝前、拍攝中到拍攝后的整個流程我們都有深度參與。

我加入團隊的時候，虛擬拍攝在國外國內都才起步，從我個人的角度， 我覺得技術在這個新領域承擔的角色、發(fā)揮的作用是非常大的，通過我的技術提升畫質效果或者拍攝效率能獲得很大的成就感， 我非常愿意去做這樣的事情。

曾經(jīng)有一個電影項目，導演對整個拍攝的畫質清晰度要求非常高，需要在一個升格拍攝中看清楚整個月球的表面紋理，給我們提出了8K48幀這樣的參數(shù)指標。此前國內從來沒有虛拍能夠支持8K拍攝的，因為這對虛擬場景的渲染壓力非常大，我們做了大量研究，嘗試去滿足導演的拍攝要求。最終我們做到了，導演很滿意，在這一重要里程碑上，我們也刻上了自己的名字。?

現(xiàn)在我差不多每隔兩個月都有一次跟組的機會，橫店的外賣基本上被我叫了個遍。不進組的時候正常上班，九點半到公司，然后去寫代碼、開會，中午吃飯，再到下班；但在劇組得完全跟著通告節(jié)奏走，沒什么休息日。一天下來最好的情況就是待在監(jiān)視器前不做任何事情，不是想要偷懶，而是我閑著就意味著拍攝順利，我當然是希望看到劇組高效完成拍攝的。

我們可能不會直接參與藝術創(chuàng)意的環(huán)節(jié)，但需要給數(shù)字化制作總監(jiān)提供實現(xiàn)創(chuàng)意的技術工具或者能力，劃定創(chuàng)意的邊界。比如有一次設計閃電場景，需要確認虛擬場景的閃電跟實景燈光的閃電是否能嚴絲合縫地聯(lián)動起來，大墨看完我們模擬的效果之后覺得還不錯，就在提案會上跟導演說這個問題能夠解決，那最終這個創(chuàng)意就可以保留下來。我們技術上需要提供這樣的可能性，讓主創(chuàng)能夠在已有的條件下，盡可能地在創(chuàng)意上天馬行空。?

很有成就感的是，我們的工作成果能夠隨著劇集播出而面向大眾，尤其是上映之后在片尾會打上我的名字——數(shù)字影像工程師：石驚，這種感覺跟之前做技術完全不一樣。最早的一部有我名字的作品是《燈塔》，那個項目是我第一次從頭跟到尾，非常辛苦，片子一上線我就拉到片尾把自己的名字截圖發(fā)了朋友圈。

數(shù)字化制作總監(jiān)大墨：工作邊界拓展，是挑戰(zhàn)也是學習進步的機會

在搭建虛擬場景或是世界觀體系的時候，工程師的思維和導演的思維是不一樣的，導演講的是感覺、是畫面，是我想要的一種意境，工程師習慣的描述則是這個樹到底有多高—— 一個是理性思維，一個是感性思維，我的工作就是要在這之間去找一個平衡點。

作為數(shù)字化制作總監(jiān)，我會參與劇組主創(chuàng)的劇本圍讀，在為期4～5天的會議里對劇本場景進行逐個拆析，每一場在哪里拍、用什么方法拍、特效效果是什么樣的，都要在會上討論。

如果這個劇組所有的主創(chuàng)人員都沒有接觸過虛拍，我們會建議劇組進行一次虛拍測試，為期1到2天，所有主創(chuàng)都參加，親身感受的說服力遠大于我們單方面陳述。之前美術總是覺得我們的LED屏特別小，但真到了棚里置景的時候就覺得這個地方太大了；攝影也覺得180度不夠拍，但加上我們的旋轉地臺就會發(fā)現(xiàn)其實跟正常拍攝沒什么區(qū)別，想要拍反打鏡頭地臺轉一圈就行。

現(xiàn)在《師兄》劇組的攝影老師每天到現(xiàn)場之后，都會在LED屏前先來一張自拍照，發(fā)給沒來虛拍影棚的B組，逗他們今天我去雪山了、明天我去海邊了，還是很逼真的。

在虛擬拍攝前，我主要從事視效工作，在廣告項目中接觸過這種技術。但很多廣告的背景不要求寫實度，大多是幻想類或者有美感的幾何圖形，舞臺感更強，和影視應用完全不一樣。

更大的一個區(qū)別在于，在視效行業(yè)中，非全案項目特效團隊都是等拍攝完成后才介入，我最多能知道這個場景的綠布是怎么搭的，而虛拍團隊要對這個場景的所有拍攝事宜負責，包括一棵樹應該擺在哪兒這樣的置景細節(jié)。我的工作邊界拓展了很多，從工作內容上看，我覺得這可能會變成一個在前期和美術并行的工種。

壓力感與成就感是并存的。 大部分情況下，視效總監(jiān)在現(xiàn)場只是判斷拍攝的內容后期做特效時能不能匹配，有沒有明顯穿幫；但是虛擬拍攝拍完就是成片，沒有容錯，想要更改得花費更大的代價。

以前期工作為主的工作模式更需要和劇組各部門之間達成強力配合，有很多溝通性質的工作，我每天都在收集主創(chuàng)的反饋以便即時調整。有一天導演拍完一個景后回來跟我說，他不想再拍那邊的綠幕了，除了幾根柱子剩下全是綠布，他都不知道自己在拍什么，但用虛擬拍攝不會這樣。能感覺到導演用了虛拍以后，他喜歡上了這種很確定的拍攝方式。

現(xiàn)在我對工作模式的轉變已經(jīng)適應很多了，有更大的挑戰(zhàn)就有更多的樂趣在。在這個行業(yè)里我還是想要接受新鮮東西，和更好更強的人合作，比如跟有名的大美術合作，就能給我?guī)韺τ趫鼍啊τ谠O計的很多不一樣的看法，對于我來說這也是一個學習進步的過程。